twitter 拳交

2025年巴塞尔艺术展香港展会（下文简称“香港巴塞尔”）将于3月28日至30日（稀客预展日为3月26日及27日）在香港会议展览中心举行。本届香港巴塞尔展会将汇注来自42个国度和地区的240间艺廊，其中高出半数参展艺廊来自亚太区，原土艺术机构的参与度进一步普及。

展会开幕前夜，艺术市集通信采访到巴塞尔艺术展香港展会总监乐想洋（Angelle Siyang-Le），与咱们分享2025年香港巴塞尔将若何持续扩大亚洲现代艺术的影响力，以及本年新亮点规划方面的细节。

巴塞尔艺术展香港展会总监乐想洋，图片由Art Basel提供

时空维度的重构：从“五日展会”到“永续体验”

过程十多年的积聚与千里淀，香港巴塞尔已不再局限于单纯的艺术品展销，转而以更广阔的叙事重构文化浮滥的时期与空间逻辑，将有限的缓期蔓延为一场结合全年、放射全城的文化通达。乐想洋暗示，“从艺术行为收复常态化的第一年起，咱们便不断尝试拓宽艺术展示、传播的领域。香港巴塞尔举办展会的持续时期和占大地积都是有限的，想要扩大放射亚洲现代艺术的影响力，就需要通过不同的融合，把艺术名堂、艺术行为带到展场除外。”

巴塞尔艺术展香港展会，图片由Art Basel提供

香港巴塞尔通过悉心遐想的公众名堂，将艺术体验编织进城市的浅显肌理。举例，由新加坡艺术家何子彦创作的《戏夜寻谜》将在M+幕墙连气儿三个月每晚展出，通过算法生成的动态影像重构香港电影史；大馆的“艺术家之夜”会通东说念主工智能与现场饰演，将艺术体验蔓延至深夜；而遍布全城的融合机构展览，更是将公众的艺术体验时期线拉长至统共这个词春季。

何子彦《戏夜寻谜》，2025年，由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈现，图片由艺术家提供

此外，本届展会的“光映现场” 将初次由香港独处艺术机构Para Site规划，以“In Space， It’s Always Night”为主题，展映30位艺术家的短片。这些影片不仅在香港会议展览中心免费向公众灵通，更通过融合平台Nowness Asia和录映太奇传播，让人人不雅众肆虐物理时空为止，持续参与艺术对话。

Isadora Neves Marques，Vampires in Space（影片静帧），2022，图片由Umberto Di Marino提供

加深新锐力量赞助：好意思高梅奖项与23间新晋艺廊

在支援新锐力量方面，2025年巴塞尔香港展全新树立“好意思高梅艺术探新奖”（MGM Discoveries Art Prize）。乐想洋先容，该奖项专为“艺术探新”展区树立，由国际人人组成的评审团进行推荐。

评审团（由上至下）：Art Jameel总监安东尼奥·卡佛（Antonia Carver）、德尔菲娜基金会（Delfina Foundation）创始总监亚伦·塞萨尔（Aaron Cezar）、亚洲艺术文献库行政总监何恩怀、朴栖甫基金会主席Park Seungho，以及上国外滩好意思术馆艺术总监朱筱蕤（X Zhu Nowell）。图片来自好意思高梅

现已公布三位入围艺术家，他们辩认是：P21代理的韩国艺术家Shin Min（b.1985），她的创作重心在于揭开劳工、性别和阶层问题的复杂性，深入探讨就业东说念主员和一般女性劳工所面临的泼辣施行；Sweetwater代理的好意思国艺术家Kayode Ojo（b.1990），他擅长透过雕镂、照相和录影，以探讨仿制虚耗、东说念主际关系与流行文化主题；以及Tarq代理的印度艺术家Saju Kunhan（b.1983），他的创作透过个东说念主视角对历史进行探究，将历史认识为记念的蚁集，其作品反应了与侨民、沦落风尘、身份、记念、空间和时期关联的问题。他们中的最终获奖者将在香港巴塞尔展会期间揭晓，并取得5万好意思元奖金（由艺术家与展示其作品的艺廊分享），同期取得在澳门举办展览的契机。

从左至右滑动，辩认为Shin Min、Kayode Ojo和Saju Kunhan的作品。图片来自好意思高梅

此外，本届香港巴塞尔还将迎来23间初次参展艺廊的加入，进一步丰富了展会的万般性。“艺廊蚁合”单位共有8间艺廊初次参展，它们中既有很年青的艺廊，也有经验丰富但在亚洲地区尚不活跃的艺廊。举例，1989年景立的柏林艺廊Bastian，专注于经营20世纪艺术家及德国和好意思国战后艺术家的作品，本次展会将并排展出约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的雕镂和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的肖像作品，以致意两位艺术家对20世纪艺术的孝敬。此外，多间此前曾参与“亚洲视线”和“艺术探新”展区的艺廊也将初次在“艺廊蚁合”单位亮相，它们中不少来自高中华地区，包括上海的Vanguard、北京的CLC画廊等。

娜布其《无题》，2025，玻璃钢，青铜，丙烯，漆，110 x 45 x 82 cm，图片致谢艺术家及CLC Gallery Venture

聚焦新兴艺术家和艺廊的“艺术探新”展区，本届共有22间艺廊参展，其中高出半数是成立不到十年的新兴艺廊。该展区有10间艺廊为初次参展，它们散播于多个国度及地区，通过不同文化配景的作品展现了更丰富的艺术容貌。举例，伦敦的Emalin将带来德国越南裔艺术家萧崇的全新安设作品《Memory Dispute》，该作品将极简主张好意思学、煤气罐和陈腐钱币会通在全部，探索法国在印度支那的殖民总揽历史；普里什蒂纳的LambdaLambdaLambda，将展出克罗地亚艺术家Hana Miletić的全生人编纺织作品，以探索心情、失去和修补的思路。

艺术家萧崇作品，图片来自Emalin

本届展会的“亚洲视线”展区在聚焦亚洲及亚太地区艺术家的规划名堂之余，更细心呈现香港原土闻名艺术家的作品，这一倾向在初次参展的艺廊中尤为赫然。举例，香港的SC Gallery展出周俊辉的征询型名堂《Interview the Interviewer II》，该作品从香港视角谛视社会政事变迁；雷同是位于香港的李安姿现代空间，呈献的是香港原土艺术家陈育强的作品，他的作品是对岩石、树木和水等当然元素的科学探索，为传统中国山水画带来新的说明。这些新晋艺廊的参与，不仅拓展了亚太艺术的人人叙事，也为香港巴塞尔不断注入新的活力。

艺术家周俊辉过甚作品，图片来自SC Gallery

画廊精选作品抢先预览

文爱app

蜂巢艺术中心丨1B15

张英楠《长季》，2025，布面油画，200×130cm，图片致谢艺术家及蜂巢现代艺术中心

裴彦清《余梦》，2025，布面油画，彩色底料，35.5×45.7cm，图片致谢艺术家及蜂巢现代艺术中心

蜂巢现代艺术中心将呈现段建伟、杜京泽、方媛、付亮、龚辰宇、郭亚冠、黄宇兴、黄含康、黄婉冰、季鑫、娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）、卢豫、大竹茂夫（Shigeo Otake）、蒲英玮、裴彦清、任小林、谭永勍、王赫、王迈、王文婷、王鑫焱、杨歆奕、夏禹、夏乔伊、张季、张英楠、张铭轩、朱小禾等二十余位艺术家的精彩创作。

画廊还将于“策展边缘”呈现艺术家裴彦清的最新系列作品。最新系列延续了裴彦清以多重主客体关系创造的天下，对深层时期及潜刚毅狡赖性的想象塑造了更为萦绕接续的线形和鼓胀的空间。此间的绘图笔触不断追赶、难以闭环，所汇合的形象一直在幻化之中，岂论是脸、身段、块茎或枝杈甚而阴私的眼睛，都将领域再行化做事物的开始。这与中国画对预料的把执模范一口同声，不再死守透视旨趣的空间纵深由颜色的浅深变化及曝光程度促成，不同档次的线形创造了可阅读的所在感，逐步将画面“着相”为有形的刚毅。在这些并置层叠的场域之中，显现的是朝上地舆沟壑、时期限度、生物学分隔的被包裹的切面时空，在这个维度下，万物如斯亲密地相互依靠。

天线空间丨1B24

程心怡，Mistral Wind Blowing，2025，亚麻布面油画，120 x 100 cm，图片致谢艺术家及天线空间

丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔，Oak relif with jersey stitch pullover，2024，橡木，115 x 120 x 9 cm，图片致谢艺术家及天线空间

天线空间将呈现艺术家程心怡、崔洁、丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔（Daniel Dewar & Grégory Gicquel）、纪尧姆·德内尔沃（Guillaume Dénervaud）、傅强（Owen Fu）、关小、韩冰、红妍、汉娜·河（Hanna Hur）、艾丽森·卡茨（Allison Katz）、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（StanislavaKovalčíková）、李好意思来（Mire Lee）、李明、李爽、李泳翔、王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）、王志渊、尉洪磊及周想维（Zhou Siwei）的绘图、雕镂等作品。

大卫·柯丹斯基画廊丨1B30

莎拉·休斯《不要曲解》，2023，油彩 压克力 染料 画布，图片致谢艺术家和大卫·柯丹斯基画廊

乔纳斯·伍德《虞好意思东说念主1号，3号，4号》，2024年作，油彩 压克力 画布，图片致谢艺术家和大卫·柯丹斯基画廊

大卫·柯丹斯基画廊将展出胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、露西·布尔（Lucy Bull）、詹娜·格里本（Jenna Gribbon）、塔拉·马达尼（Tala Madani）、希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）、瑞奇·斯沃洛（Ricky Swallow）和特里斯坦·昂罗（Tristan Unrau）的新作，以及历史上环节的艺术家玛莎·戴蒙德（Martha Diamond）、山姆·吉列姆（Sam Gilliam）和奇科·达·席尔瓦（Chico da Silva）的作品。

据悉，展会同期，玛雅·克鲁兹·帕利里奥（Maia Cruz Palileo）和伊凡·莫利（Ivan Morley）的最新作品将与奇科·达·席尔瓦全部，辩认在洛杉矶与纽约空间举行个展，缓期至4月26日。

其他亮点作品还包括乔纳斯·伍德（Jonas Wood）引东说念主注筹议虞好意思东说念主三联作、弗雷德·埃弗斯利（Fred Eversley）的大圆柱透镜、玛丽·韦瑟福德（Mary Weatherford）2024年迷东说念主的垂直抽象作品，以及莎拉·休斯（Shara Hughes）2023年充满活力的景象画。

灭顶画廊丨1B37

徐震《界面-寒林骑驴图》，2024，水墨绢本，画芯：162 x 89 cm，卷轴：166 x 248 cm，图片致谢艺术家和灭顶画廊

商亮《分裂的我+No.8》，2024，布上油画，205 x 200 cm，图片致谢艺术家和灭顶画廊

灭顶画廊展位将展出蔡坚、傅斯特、冯至炫、陆平原、商亮、邵丰田、宋陵、宋琨、汪建伟、王欣、徐震、杨扬、张培力、佩恩恩的绘图、影像及雕镂作品。

展会期间，佩恩恩的个展“步海探渊”在阿那亚艺术中心展出，呈现一系列艺术家全新的雕镂、影像与安设作品，展览将持续至9月7日。下半年，商亮将于星好意思术馆举办个展，展出“分裂的我”系列和其蔓延的全新作品，据悉，这次个展的新作品以2米以上的大尺幅绘图为主。

桑塔画廊丨1C05

韦德·盖顿《无题》， 2021，亚麻布上爱普生，喷墨打印，213.4 x 175.3 cm，致谢艺术家和巴黎桑塔画廊

桑塔画廊将呈现艺术家韦德·盖顿（Wade Guyton）的个东说念主名堂。这次展出的五幅画作体现了韦德·盖顿的符号性主题和图像创作的中枢：使命室地板、从使命室窗户看到的曼哈顿景不雅、居品告白的截图，以及最终的抽象画作——位图文献的特写。

自2000年代初以来，韦德·盖顿一直力争于征询数字图像坐褥的要求过甚影响。其绘图是通过将折叠的预涂画布屡次放入大型喷墨打印机中打印放大的图案、文字和像片来竣事的。舛讹、空缺和滴墨是构图的一部分，无意艺术家会有益寻找或制造这些成果。盖顿通过挑战打印机的技巧为止和使用不得当其规格的材料，绝顶误用打印机。他的意志与机器才调之间的张力恰是其作品的中枢，正如东说念主们与图像之间不断演变的关系。

MDC｜1C08

薛若哲《捧水》，2025年，布面油画，130 × 150 厘米，图片由艺术家及MDC画廊提供

裴河君，Haptic Circuitry II，2024-2025年，布面油画，135.5 × 112.2 x 3.8 厘米，图片由艺术家及MDC画廊提供

MASSIMODECARLO画廊将呈现远大代理艺术家的精彩作品，包括卡拉·阿卡迪（Carla Accardi）、裴河君、怪物·切特温德 （Monster Chetwynd）、艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、杰西·霍默·弗伦希（Jessie Homer French）、冯蔼文（Dominique Fung）、伦茨·格尔克（Lenz Geerk）、五木田智央（Tomoo Gokita）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix González-Torres）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）、加米安·尤利亚诺-维拉尼（Jamian Juliano-Villani）、约翰·麦卡利斯特（John McAllister）、路易吉·翁塔尼（Luigi Ontani）、罗布·普鲁伊特（Rob Pruitt）、法拉利·谢波特（Ferrari Sheppard）、约什·史姑娘（Josh Smith）、傅丹（Danh Vo）、刘小东和严培明。

其中，画廊将重心聚焦薛若哲和裴河君。薛若哲以绘图为主要创作手法，在绘图与预料、绘图与自身历史的裂痕中，探索现代绪论生态中具象绘图的再语境化与魔力。他以高度受限的程序，将画面的心绪密度推向极限，然后通过不断的减法污蔑施行，直到画面达到一种悬浮与停滞的情景。而裴河君的画作征询了视觉元素之间的复杂关系，相配是名义与配景、颜色与线条的相互作用。她抽象而丰富多彩的作品对东说念主们在使用手机时所作念的动作进行分层形色，比如“滑动”和“敲击”，超越纯正的情怀或直观。

香格纳画廊丨1C09

胡项城《说明》，2018-2025，布上综合材料、丙烯，244(H)x366cm，图片致谢艺术家和香格纳画廊

孙逊《魔法星图之㷋燚幻戏图》，2024，绢本上水墨，272(H)x195cm，图片致谢艺术家和香格纳画廊

香格纳画廊展位将呈现艺术家陈维、陈问村、丁乙、高磊、韩梦云、胡项城、蒋小余、李山、刘唯艰、刘毅、鲁钰、吕岩、牟雪、孙逊、汪琦琦、王逐个、邬别称、萧文杰、徐赫、徐震、薛松、张鼎、赵仁辉、赵洋的绘图、照相、影像和安设作品。展会期间，曹澍影像作品《妖糖》将于“光映现场”放映。

马凌画廊丨1C11

王之博《無东说念主 6》，2023年，布面油彩及丙烯twitter 拳交，150 × 115 cm，图片致谢艺术家及马凌画廊

苗颖《测验地景 NO.28-钱财既至，意随风转，久则众迷，孰为真选。》，2025年，布面油彩，120 x 90 cm，图片致谢艺术家及马凌画廊

马凌画廊呈现高出二十位艺术家创作的绘图、素描、雕镂、影像及照相作品，包括理查德·奥尔德里奇、格雷斯·卡尼、赵容翊、周育正、詹·盖特伍德、许鹤溪、贾一瑞、晋好意思、刘茵、苗颖、娜布其、陶辉、特罗拉马、张公松、谢素梅、尼古拉·泰森、王凯凡、王之博、阿彼察邦·韦拉斯哈古、山冈嘉里、杨季涓、于吉、杨学德及郑洲。

展位的亮点作品包括：赵容翊于2018至2021年期间创作的绘图作品，周育正一系列“想像的身段”绘图，王凯凡创作于2025年的新作《维纳斯的得胜 II》，许鹤溪近期创作的三件画作，刘茵的新绘图及素描作品，以及杨季涓的“风铃”系列雕镂等。

雷同值得关注的还有晋好意思创作的纸本作品，晋好意思在2024年于马凌画廊举办其初次个展；王之博“无东说念主”系列的新作，该系列创始于2023年，是艺术家迄今为止最为抽象的绘图系列。

此外，苗颖将参加3月28日香港巴赛尔举办的Digital Dialogues论坛，探讨腹地数码文化教养的影响；关尚智的影片《保卫关尚智》（2023）将参加“光映现场”；何子彦的东说念主工智能生成动画《戏夜寻谜》将在M+幕墙放映。同期，马凌画廊空间还将举办何子彦个展“三界：怪物，烟土，时期”，缓期至5月13日。

里森画廊丨1C15

徐梯善《哺乳动物-屏幕-淡紫色》，2024，UV-print， silicone， ink， acrylic， stainless steel， on wood， 120.7 x 156.2 x 15.2 cm，© Tishan Hsu，图片致谢艺术家及里森画廊

朱利安·奥培《杯子和手机》， 2019，Auto paint on aluminium，200 x 91 x 4.2 cm，© Julian Opie，图片致谢艺术家及里森画廊

里森画廊将呈现克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）、伊莲·卡梅伦-威尔（Elaine Cameron-Weir）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、徐梯善（Tishan Hsu）、池村玲子（Leiko Ikemura）、奥利弗·李·杰克逊（Oliver Lee Jackson）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、刘小东、朱利安·奥培（Julian Opie）、乔安娜·普赛-达特（Joanna Pousette-Dart）、肖恩·斯库利（Sean Scully）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、安永正臣（Masaomi Yasunaga）、喻红和赵刚的绘图、雕镂及照相等精彩作品。

其中，不久前才加入画廊代理艺术家名列的徐梯善，其作品将初次亮相里森。他在昔时近五十年中持续探讨东说念主类与科技的关系。徐梯善在里森展位的《哺乳动物-屏幕-淡紫色》通过糅合数字科技的好意思学与有机步地，谛视现代生活中生命体与技巧狼藉有致的关系。他于里森画廊的初次个展将于本年11月在纽约空间推出。

此外，朱利安·奥培在纽约的个展将于展会同期举行，这次于展位带来的是其2019年的作品《杯子和手机》；而正在上海空间展出个展的安永正臣则将呈现器皿雕镂。

卓纳画廊丨1C20

米凯尔·博伊曼斯《鲍勃》，2025年，亚麻布面油画，300 x 190 厘米，图片致谢艺术家及卓纳画廊

吕克·图伊曼斯《肖像》，2000年，布面油画，67.3 x 39.4 厘米，图片致谢艺术家及卓纳画廊

卓纳画廊展位将汇集现代主张行家和现代艺术家们的创作，探索他们在具象绘图中万般的践诺神色。展览的亮点包括吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）和米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）的环节作品。图伊曼斯将呈现一幅刚在北京UCCA尤伦斯现代艺术中心总结展上亮相的绘图。而博伊曼斯将继在上海Prada荣宅举办个展后，呈现一幅全新绘图。

在以上两位比利时画家的基础上，卓纳展位更将聚焦画廊名堂中数位精选的环节具象画家，包括丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、史蒂芬·希勒（Steven Shearer）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、尼奥·劳赫（Neo Rauch）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）及玛玛·安德森（Mamma Andersson）。

除此除外，画廊还将展出约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、卡罗尔·波维（Carol Bove）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、斯科特·卡恩（Scott Kahn）、草间弥生（Yayoi Kusama）、罗伯特·莱曼（Robert Ryman）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、罗斯·怀利（Rose Wylie）和波西亚·兹瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera）的作品。

豪瑟沃斯画廊丨1C21

路易丝·布尔乔亚《樊笼（舒瓦西2号）》，1995，粉色大理石 钢 镜子，216.5 x 194.3 x 198.8 厘米，©伊斯顿基金会 / VAGA at ARS， NY，照相: Christopher Burke，图片致谢艺术家及豪瑟沃斯

张恩利《珠宝商东说念主》，2021，油彩 画布，300 x 250 厘米，©张恩利，图片致谢艺术家及豪瑟沃斯

豪瑟沃斯展位带来一系列朝上世代的隆起作品。现代艺术行家包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）、杰克·惠滕（Jack Whitten）与玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig），他们的经典佳构将与国际闻名现代艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）、芭芭拉·蔡斯-吕布（Barbara Chase-Riboud）、尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、艾丽森·卡茨（Allison Katz）、威廉· 肯特里奇（William Kentridge）、安杰尔·奥特罗（Angel Otero）、艾芙瑞·辛格（Avery Singer）、曾梵志与张恩利等作品共同展出。此外，展位也将呈现昔时一年内新加入画廊的艺术家作品，包括奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）、杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）与米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）。

其中，路易丝·布尔乔亚将于展会同期在台北富邦好意思术馆举办个展，并将至今秋巡至首尔的湖岩好意思术馆（Hoam Art Museum）；马克·布拉德福特将于8月在首尔的爱茉莉太平洋好意思术馆（Amorepacific Museum）举办个展；以及芭芭拉·蔡斯-吕布将于10月在上国外滩好意思术馆举办其亚洲首场个展。

香港艺术周期间，豪瑟沃斯还将为布尔乔亚举办第二场香港个展，由豪瑟沃斯与伊斯顿基金会（The Easton Foundation）连络规划，呈现艺术家从二十世纪60年代到2008年的精选作品，包括一些鲜有展出的雕镂与纸上作品。其中，一件三米长的喷泉安设《乳房（喷泉）》（1991）以及一件钢与大理石雕镂《蜘蛛》（2000）将初次在亚洲展出。缓期从3月25日至5月10日。

立木画廊丨1C22

阮谭好意思《母亲！》，2024，水彩、乙烯基颜色、粉彩、丝网印刷、橡皮印记、烫印、金属叶、纸、木板、鳄鱼板，152.4 x 213.4 cm，图片致谢艺术家及立木画廊

大卫·萨利《窗户 #22》，2024，荧光颜色、档案、丝网印刷、博物馆盒子、画布，157.5 x 101.6 x 2.5 cm，图片致谢艺术家及立木画廊

立木画廊展出来自亚洲和其他地区艺术家的一系列新旧作品，包括阮谭好意思（Tammy Nguyen）、徐说念获（Do Ho Suh）、金允信（Kim Yun Shin）、曼迪·埃尔—萨伊（Mandy El-Sayegh）、大卫·萨利（David Salle）、塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña）、赫尔南·巴斯（Hernan Bas）、多米尼克·钱伯斯（Dominic Chambers）、比利·查尔迪斯（Billy Childish）、特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）、尚塔尔‧约菲（Chantal Joffe）、成能庆（Sung Neung Kyung）、玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）、奥斯吉好意思奥斯（OSGEMEOS）、拉里·皮特曼（Lari Pittman）、欧文·沃姆（Erwin Wurm）及比利‧桑格瓦（Billie Zangewa）。

其中，阮谭好意思将于6月在立木画廊纽约空间举办初次个展“天国”；雷同于立木画廊纽约空间举办个展的还有金允信，他的两部分个展的后半部分“分一分二”将于4月3日开幕；以及伦敦泰特现代好意思术馆将举办徐说念获个展“创世纪展：徐说念获：走进房屋”。

此外，立木画廊还将于“策展边缘”名堂中展出好意思国闻名后现代主张者大卫·萨利（David Salle）的精选画作。这次“策展边缘”名堂通过将其于21世纪初创作的一件环节作品与他最新的两个系列“新郊外雅瞻念”和“窗户”中的作品关联，追忆了其艺术践诺的演变。这些精选作品强调了艺术家近期对数字化和东说念主工智能技巧的探索，突显了萨利对目下绘图可能性的持续实验。

白立方丨1C23

Tracey Emin，There was so much more of me，2019，AP 1 / 2，Bronze，92 x 242 x 140 cm，图片致谢艺术家及白立方

Lynne Drexler，Erratic Water，1963，Oil on canvas，80.3 x 100.7 cm，85.1 x 104.1 x 5.1 cm (framed)，图片致谢艺术家及白立方

白立方展位将呈献来自多位国际环节艺术家的作品，包括：伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）、恩里科·大卫（Enrico David）、琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、凯里斯·怀恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、李禹焕（Lee Ufan）、野又穫（Minoru Nomata）、朴栖甫（Park Seo-Bo）、霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）、玛丽娜·莱茵甘茨（Marina Rheingantz）、傅丹（Danh Vo）、杰夫·沃尔（Jeff Wall）、刘韡、邵帆及周力。

本次展位亮点包括：艺术家翠西·艾敏的青铜雕镂作品《我本有更多可能》。该作以女性躯体的截断体式为进展对象，既呈现出被情欲化的特点，又流泄漏一种脆弱感。翠西·艾敏的两场大型博物馆展览正在好意思国耶鲁大学英国艺术中心和意大利弗洛伦萨斯特罗皆宫举办，缓期辩认至8月10日和7月20日。

琳恩·德雷克斯勒创作于1963年的作品《幻变之水》，天真地展现了艺术家在20世纪50年代末至60年代初的第二代抽象进展主张通达中的特有地位。展会同期，琳恩·德雷克斯勒创作于上世纪70年代的作品初次以个展的体式展出，于2025年3月26日至5月17日在白立方香港空间举办。

此外，还有由韩国艺术家李禹焕创作的油画作品《东风》，该作品由白立方沙龙推出——这是白立方的线上二级市集名堂。近期加入白立方画廊代理艺术家名单的邵帆画作《兔子1624》。中国艺术家周力创作的颜色瑰丽的抽象绘图《2025 转机之一》，本年7月，白立方首尔空间将举办周力个展，这次展览亦符号着艺术家在韩国的首场个展。

使命室画廊丨1C34

王玉钰《吸器：浸》，2025，手工染色椴木，硅胶，水彩，丙烯，马海毛，真丝，不锈钢珠，马瑙珠，贝壳，不锈钢，210（h） x 90 x 15 cm，独版，图片致谢艺术家及使命室画廊

使命室画廊将呈现王玉钰的个东说念主名堂“Weaving Practice”。展览中一系列全新的作品基于她对于城市中与东说念主类存在共生关系的一些其他生命体（寄生植物、虫豸、爬行动物或软体生物等）的不雅察和想考。作品的步地由吸器、花蕊、表皮、绒毛、皮肤和分泌物等——这些承担着与外部天下进行搏斗，信拒接换或养分提取功能的器官与其附庸物形变而来。每件作品之间通过细节步地与材质等信息，如同藤蔓一般攀爬缠绕相互，共同编织，组成了玄妙的沟通。

站台中国丨1D07

袁运生《早春》，2000，油蜡、颜色、 蛋、墨、麻纸，180x180cm，图片致谢艺术家及站台中国

肖江《山路》，2024，布面油画，70x50cm，图片致谢艺术家及站台中国

站台中国现代艺术机构展位呈现26位来自不同代际艺术家的代表性作品。其中包括艺术家说念柯文、龚剑、肖江、尹皆、袁运生、段远文的代表作品；以及邱瑞祥、陈柏豪、张慧、马可鲁、李津、叶庆、黄亮、毕建业、葛辉、代洲、劳大伦、汤大尧、谢堃等艺术家的隆起创作。这次精选的作品涵盖了不同艺术家的主意框架，通过代际对话形色了绘图在时期中的演变轨迹。

Peres Projects丨1D08

李爽，I'm Sorry， 2024，Painting - Resin， fabric， empty pages of notebook， old postcards， spray paint，110 x 60 x 7 cm，图片致谢艺术家及Peres Projects

Paolo Salvador，Salvaje， 2023，Painting - Oil on linen，170 x 150 cm，Framed Dimensions: 173 x 153 x 6 cm，图片致谢艺术家及Peres Projects

Peres Projects带来了艺术家安东·莫那尔（Anton Munar）、赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）、李爽、尉洪磊、哈姆·格德斯（ Harm Gerdes）、伊夫·谢赫（Yves Scherer）、拉法·西尔瓦雷斯（Rafa Silvares）、棠沐、保罗·萨瓦多（ Paolo Salvador）及王子平的精选作品。

阿尔敏·莱希丨1D19

梅忠恕《阳台》，1941，绢布水墨颜色，41.8 x 27.4 cm，63.5 x 48.9 x 5.4 cm（裱框尺寸），图片致谢艺术家及阿尔敏·莱希

黄宇兴《九龙城寨》，2023，布面丙烯，150 x 115 cm，图片致谢艺术家及阿尔敏·莱希

阿尔敏·莱希展位将呈现一场跨代际群展，汇注画廊代理的闻名、职业中期与新兴艺术家们的隆起作品。参展的二十世纪环节艺术家包括：卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、玛丽·罗兰珊（Marie Laurencin）、约翰·吉奥诺（John Giorno）、马库斯·吕佩尔茨（Markus Lüpertz）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、谢尔盖·波利雅科夫（Serge Poliakoff）、梅忠恕（Mai Trung Thu）、李禹焕（Lee Ufan）、汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）。

同期，展览将呈现现代艺术家们的精彩创作，包括：罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）、奥利弗·比尔（Oliver Beer）、哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）、乔治·康多（George Condo）、日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）、豪尔赫·加林多（Jorge Galindo）、梅迪·哈迪扬卢（Mehdi Ghadyanloo）、郑英胄（Youngju Joung）、迈克尔·卡根（Michael Kagan）、金玟廷（Minjung Kim）、徐渠、泰伦·西蒙（Taryn Simon）、法兰契斯柯·维佐里（Francesco Vezzoli）、达斯汀·耶林（Dustin Yellin）、黄宇兴。

佩斯画廊丨1D27

罗伯托·马塔《尾酒派对》，1970，布面油画，未裱框：190 cm × 200 cm；裱框：193 cm × 204.3 cm × 6.4 cm，图片致谢艺术家及佩斯画廊

佩斯画廊将呈现一系列精选艺术作品，包括罗伯托·马塔（Roberto Matta）的⼤型绘图作品《尾酒派对》，以及阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）、李禹焕（Lee Ufan）、李⿊地、奇奇·史姑娘（Kiki Smith）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）、冈崎乾⼆郎（Kenjiro Okazaki）等现代艺术家的环节作品。此外，展位亦将汇注多位炙⼿可热的中国艺术家作品，包括洪浩、李松松、宋冬、尹秀珍和张晓刚，展现画廊对中国现代艺术的持续关注。

佩斯画廊展位的亮点包括中国艺术家李黑地带来的全新绘图作品， 艺术家将于 5 月在佩斯香港举办其加入佩斯后的首个个展；波兰艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的雕镂作品《小隐身》，艺术家将于 5 月在佩斯纽约旗舰空间迎来全新个展；好意思国雕镂行家乔·夏皮罗（Joel Shapiro）于 2023 年创作的雕镂近作，艺术家在昔时六十年间不断肆虐雕镂体式的界限，其作品以动感、复杂性及体式上的优雅而著称，他在佩斯东京举办的最新个展刚刚于2月闭幕。

展会同期，佩斯艺术家亦将在香港及大陆呈现精彩纷呈的展览及艺术名堂：阿丽佳·柯维德正于香港大馆现代好意思术馆举办个展“彼托邦”和户外名堂“等候亭”；奇奇·史姑娘将于杭州易空间举办个展。此外，尹秀珍受瑞银集团艺术藏品交付创作的全新安设作品《旗门UBS》将于本届香港巴塞尔的瑞银稀客休息室揭幕。同期，佩斯画廊香港空间将呈现1960年代好意思国波普艺术通达中环节东说念主物罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）个展“万象之形”，展出其符号性的雕镂、绘图及版画作品。

刺点画廊丨1D29

陈维《故障都市 #250103》，2025，LED骄横屏模组、不锈钢，81 x 28 x 28 厘米，图片致谢艺术家及刺点画廊

单慧乾《〈施行干戈〉试妆 20/11/24》，2024，化妆品、面纸本，34.5 x 31.5 x 8.5 厘米（装裱尺寸），图片致谢艺术家及刺点画廊

刺点画廊展位将呈现陈维、智海、郑燕垠、庄伟、何兆南、廖逸君、刘艾真、单慧乾、苏咏宝、徐世琪、西亚蝶、杨裕然、杨东龙、杨沛铿、张文智及郑皓中的作品。艺术家刘艾确实摄像作品将在“光映现场”单位展映。展会同期，陈维和单慧乾的个展将在画廊位于香港黄竹坑的空间展出，缓期辩认至4月12日和5月10日。

BANK丨1D31

林科， Lady with an Ermine-Screenshot 2024-11-28 12.22.18，2024，图片致谢艺术家及BANK

文爵， Perfect Plan（The Alibi Of Gods），2025，图片致谢艺术家及BANK

BANK在香港巴塞尔带来的展览将动作一面介于现世与下世的棱镜，照耀身材与精神。韩笃一的纺织安设从释教寺庙中的条幅、买卖告白和现代金融精英身上采纳灵感，它是营销信息和咒语的混杂体，在珍视和惊怖之间逗留，试图概述东说念主类对东说念主工智能参预信仰的心绪片刻。林科的“天外绘图”深化了这种不成想议的对话，这些逗留的数字阴魂，既不完全在场，也不完全缺席，将展位变成了电子招魂的现场。同期，林科在BANK上海的个展将接续拓展这一探索。群展中另一件醒筹议肖像是柯好理所绘的阿盖尔公爵夫东说念主，彼时英国对其风致生活的窥视与批判也揭示了端淑社会的虚假与双重标准，她的东说念主生与画布上极具揶揄的口号敬爱横生。

展位另一侧呈现的是与水关联的作品。张怡（Patty Chang）的《冰》（1999）以照相的体式记载了她于90年代的创始性饰演，该作品捕捉了艺术家与重达两百磅的冰块热烈互动。张怡对于女性身段与人人水系共生关系的永久探索，将在其纽约多量会委任新作中呈现，该作品将于3月认真亮相。张移北的雕镂以海洋生物为灵感，它们说明了后疫情期间的糊口隐喻，坚忍的外壳和脉动孔隙呼应了东说念主类布置距离的校准节拍。

这些对糊口错愕的反想与季云飞带有玄色幽默的水墨挽歌产生了共识，动作文革后第一批考入中央好意思术学院的学生之一，季云飞用古典的笔触记载了城市化程度中的东说念主类浮萍。此外，唐宋狂野的、乙醇泼洒的抽象线性绘图与郑庆和（Ching Ho Cheng）冥想疗愈的水粉画作品，对比展现了南北极种分化的精神自我锚定神色。展览临了一幕转向全新的声息：梁浩阔气真实验室寒光的油画令东说念主试吃，文爵将我方的画布动作亚文化元素的熔炉，不同的视角在目所能及确当下和臆度的畴昔之间协商着顷刻万变的界限。

星空间 | 1D42

陈可《戴花头巾的安妮 No. 1》，2025，布面油画，100 × 80 cm，图片致谢艺术家及星空间

张伟《Z-AC1717》，2017，亚麻布油画，200 × 150 cm，图片致谢艺术家及星空间

星空间将呈现9位艺术家的作品，包括陈可、刘香成、刘商英、鞠婷、潘琳、向京、烟囱、张晖、张伟等，展现不同代际的艺术家的创作。

艺术家陈可将于5月17日至9月7日在尤伦斯现代艺术中心（UCCA）举办个展，呈现其“包豪斯女孩”系列的最新作品，该系列以在包豪斯修业的女性为原型，凭借丰富的想象主动塑造了心中的女性形象。星空间亦将在本年筹划对于艺术家张伟的环节个展，担心艺术家的同期，也再次呈现艺术家张伟作品的特有和强烈的艺术理念。

德萨画廊丨3C08

钟慰《依坐伴花圃》，2025，布面压克力，160 x 240 厘米，©钟慰，图片由德萨画廊提供

陆扬《独生独死—创造者》，2025，©陆扬，图片由德萨画廊提供

德萨画廊展位将呈献其悉心规划的群展，包括艺术家陈嘉翘、侯佳男、Lov-Lov、马想博、麦影彤二（Mak2）、王韫琛、王加加、王欣及钟慰的布面和纸本作品、视频及多媒体作品，探讨其在后科技期间的身份认可。身处流动刚毅的期间，艺术家们正为抒发当下议题重构其创作践诺。

继2024年麦影彤二于“艺聚空间”展出大型安设《复制中的复制中的复制中的复制》后，画廊本年将与澳洲悉尼的COMA融合，在“艺聚空间”呈现来自驻东京艺术家陆扬肆虐领域的多媒体安设作品。安设中的独生独死（DOKU），是陆扬自2020年起开发的数字变装，其中结合了数字艺术、东说念主工智能、电脑合成影像技巧及造谣实境，旨在将独生独死塑变成别称独处艺术家。该安设于艺博会中以出其不意的快闪店体式呈现，如斯相见艺术的神色，敏感而根腹地诘问了关联原创身份、创作自己、艺术与其价值之关联的问题。

此外，驻上海艺术家王欣将在展会同期于画廊香港空间举办个展“灵光遗产筹划”，缓期至5月17日。展览将自身定位为一家造谣就业机构，提供东说念主类垂涎万代之想望——长生。该展将展出一系列相互关联的雕镂、多媒体和互动安设，俨如一个展示少见未有、透落后尚科技保存东说念主类精神刚毅的开垦胪列室。

千高原艺术空间丨3C21

陈秋林《溺》 – 行动饰演照相，哈内姆勒照相纯棉好意思术纸、艺术微喷，50.5 × 90 cm，2021，Ed. 8 + 2AP，图片致谢艺术家及千高原艺术空间

饶维懿《完全千里默》，布面丙烯，180 × 150 cm，2025，图片致谢艺术家及千高原艺术空间

千高原艺术空间将辩认在主展区“艺廊蚁合”和“光映现场”单位呈现毕蓉蓉、陈秋林、陈萧伊、何多苓、马文婷、漆澜、饶维懿、王川、王绍强、熊浩棋、杨述、翟倞的绘图、安设、摄像及照相作品。

Vanguard画廊丨3C30

林天苗《突起的纹样》，2014，羊毛线、纱线、丙烯，275 x 1110 cm，图片致谢艺术家及Vanguard画廊

肖江《在画室》，2024，布面油画，100 x 80 cm，图片致谢艺术家及Vanguard画廊

Vanguard画廊展位将呈现艺术家林天苗、肖江、金浩钒、有机·奥诺黛拉的作品。此外，王业丰的最新创作《沙漠花圃》将于“艺聚空间”单位初次亮相，并筹划于5月参与上海玻璃博物馆的“退火”名堂。该作品通过三维模拟动画、玻璃和不锈钢雕镂、以及绘图等多种绪论，邀请不雅看者千里浸在艺术家创建的特有“游牧主张”天下中。

弗劳尔斯画廊丨3C49

鸟头《鸟头天下 - 克洛昂徕城》，2025年 ，UV打印，亚克力 ，120 x 410厘米，限量3版，图片致谢艺术家及弗劳尔斯画廊

陈丽云《超越名义》，2024年-仍在进行，编织切碎的旅行证件，800 x 20 x 5 厘米，图片致谢艺术家及弗劳尔斯画廊

弗劳尔斯画廊将在“亚洲视线”单位展出上海艺术家组合鸟头的最新作品。《鸟头天下 - 克洛昻徕城》（2025）是《鸟头天下》矩阵系列的全新照相安设，这组作品由124张像片组成，艺术家将昔时十年在香港拍摄的像片进行条理化的整理和剪辑。

此外，画廊还将在“艺聚空间”单位展出驻香港和里斯本艺术家陈丽云（Movana Chen）的一系列安设作品:《超越名义》、《装构》和《结合与领域》。陈丽云的创作将雕镂、安设艺术、饰演等体式会通在全部。多学科艺术践诺植根于她对跨文化换取的探索，通过解构重构字典、舆图等纸质材料，创造出新的言语体式。

维伍德画廊丨3D14

艾尔·安纳祖《无题》，2025，瓶盖、铝及铜线，306 x 318 cm，图片致谢艺术家及维伍德画廊

安·莱达·夏皮罗《由虚到实的物资》，2020，纸上水彩、彩铅及水粉，76 x 56 厘米，图片致谢艺术家及维伍德画廊

维伍德画廊于“艺廊蚁合”主展区的展位聚焦于10位艺术家的玄学理念，探索艺术如安在复杂的文化各异中飘零，促进对话，以创造共存与和平。参展艺术家包括艾尔·安那祖（El Anatsui）、佐兰·穆西奇（ZoranMušič）、林岚（Jaffa Lam）、索皮·比（Sopheap Pich）、金守子（Kimsooja）、彼得·布根豪特（Peter Buggenhout）、石至莹、博斯克·索迪（Bosco Sodi）、今井祝雄（Norio Imai）、瓦卡斯·汗（Waqas Khan）及安·莱达·夏皮罗（Ann Leda Shapiro）。这些艺术家以深远的敬意对待各个社区过甚文化、身份与历史，同期揭示生命的根柢问题。通过特有的材料或是特有主题，不雅众直面艺术家形色的记念、历史与社会政事的广大景不雅，以及他们内心与外皮的千里想。

此外，画廊还将以“展中展”的体式参与“策展边缘”名堂，以独处区域呈现好意思国艺术家安·莱达·夏皮罗（Ann Leda Shapiro）的特展“气之显现”，追忆艺术家五十年来对生命复杂系统及心灵与身段景不雅的深刻探索。

狮語画廊丨3D28

顾⼩平《⾏⾛的墨线 201404》， 2014，亚麻布丙烯，200 x 300 cm，图片致谢艺术家及狮語画廊

顾⼩平《⾏⾛的墨线 202004》， 2020，亚麻布矿物颜色，176 x 176 cm，图片致谢艺术家及狮語画廊

狮語画廊将在“亚洲视线”展区呈现顾小平的个东说念主名堂“墨动”，聚焦艺术家连年创作的三个代表系列：“行走的墨线”“不雅物取象”以及“均值”。

自90年代起，顾小平就以丰富的照相、安设与行动艺术活跃于中国现代艺术的舞台，炽烈、非常、反水地进行我方时尚的艺术实验，呈现了经济文化转型期中国社会的种种社会图景，以中国现代最具前瞻型艺术家的身份而闻名。2013年起，顾小平则以“行走的墨线”开启创作的新面容。从“行走的墨线”至“不雅物取象”与“均值”，他利用中国传统木匠器用墨斗进行的绘图与行动践诺，在抽象绘图的领域延续其素来艺术言语的实验，也以身膂力行的行动与劳顿形成了自身切实的修行哲想。

耿画廊丨3E07

苏笑柏《瓦-11》，2006，油彩 漆 麻 陶土，24.5 x 23.3 x 2.5 cm，图片致谢艺术家及耿画廊

彭薇《迴廊 No. 3》，2022，彩墨 麻纸，60 x 180 cm，图片致谢艺术家及耿画廊

耿画廊力争于建构亚洲现代艺术条理，为来自不同文化轴线的不雅众梳理出东方好意思学刚毅与现代艺术想维所交汇出的不同维度。本次展会，画廊带来了苏笑柏、杨茂林、薛保瑕、袁慧莉、索菲普·皮奇、彭薇与苏孟鸿作品。这次群展将呈现七位艺术家精深东方好意思学哲想的特有艺术视线，将创作家们解构东方好意思学刚毅中各样文化符码的艺术想辩，转译为谛视地缘好意思学、身份政事、浮滥文化以及信仰体系的不雅看旅途。

大畴昔林舍画廊丨3E14

吴大羽《无题》，1970s，油性蜡笔 纸，14.8x10.2 cm，图片致谢艺术家及大畴昔林舍画廊

赵赵《草木 No.2 2025》，2025，油彩，画布，90x120 cm，图片致谢艺术家及大畴昔林舍画廊

大畴昔林舍画廊带来五位现现代艺术家的创作，包括常玉、吴大羽、萧勤、讲演念明和赵赵的作品。展览透过跨距百年华东说念主艺术家的创作，以东方艺术的审好意思视角，探讨艺术家若何期骗现代视觉语彙，对西方艺术及自身文化张开回复。从东方艺术发展的条理上来看，“水墨”“字画”恰是承载老庄禅宗想想的环节进展体式。华东说念主艺术家把执文字背后文化好意思学的精神，再行演绎传统文本为现代语境，以特有的视角各自张开与传统的对话。其中，赵赵带来的全新创作“草木”系列将于“策展边缘”单位展出。

出品东说念主：董瑞、吴双

撰文、 版式遐想： Tina

审校：王欢然